Ganga Zumba - Quem foi?

Ganga Zumba, ou Grande Senhor, foi o primeiro líder do Quilombo dos Palmares, governando entre 1670 e 1678.     

 

 Foi o antecessor de seu sobrinho Zumbi. Sobre sua vida foi feito um filme homônimo, dirigido por Cacá Diegues e que contou com a participação do músico Cartola.

História - Ganga Zumba foi o primeiro líder do Quilombo dos Palmares, ou Janga Angolana, no atual estado de Alagoas, Brasil. Zumba era um escravo que escapou do cativeiro nos canaviais e assumiu uma posição como herdeiro do reino de Palmares e o título de Ganga Zumba. 

Apesar de alguns documentos portugueses lhe darem este nome e o traduzirem como "Grande Senhor", ele provavelmente não está correto. 

Entretanto, uma carta endereçada a ele pelo governador de Pernambuco em 1678, que se encontra hoje nos Arquivos da Universidade de Coimbra, chama-o de Ganazumba, que é a melhor tradução de Grande Lorde (emKimbundu), e portanto o seu nome correto.

Os quilombos ou mocambos eram refúgios de escravos foragidos, principalmente de origem angolana (Angola), que se refugiavam no interior do Brasil, principalmente na região montanhosa de Pernambuco. À medida que seu número foi crescendo, eles formaram assentamentos chamados de "mocambos". 

Gradualmente diversos mocambos se juntaram no chamado Quilombo dos Palmares, ou Janga Angolana, sobre o comando do Rei Ganga Zumba ou Ganazumba, que talvez tenha sido eleito pelos lideres dos mocambos que formavam Palmares. Ganga Zumba, que governava a maior das vilas, Cerro dos Macacos, presidia o conselho de chefes dos mocambos e era considerado o Rei de Palmares. Os outros 9 assentamentos eram comandados por irmãos, filhos ou sobrinhos de Gunga Zumba. Zumbi era chefe de uma das comunidades e seu irmão Andalaquituche comandava outra.

Por volta dos anos de 1670 Ganga Zumba tinha um palácio, três esposas, guardas, ministros e súditos devotos no "castelo" real chamado "Macaco" em homenagem ao animal que havia sido morto no local. O complexo do castelo era formado por 1.500 casas que abrigavam sua família, guardas e oficiais que faziam parte de nobreza. Ele recebia o respeito de um Monarca e as honras de um Lorde.

Em 1678, Ganga Zumba aceitou um tratado de paz oferecido pelo Governador Português de Pernambuco, o qual requeria que os habitantes de Palmares se mudassem para o Vale do Cucau. O tratado foi desafiado por Zumbi, um dos sobrinhos de Ganga Zumba, que se revoltou contra ele. Na confusão que se seguiu Ganga Zumba foi envenenado, muito provavelmente por um dos seus, por fazer um tratado com os portugueses. Os que se mudaram para o Vale do Cucau foram reescravizados pelos Portugueses. A resistência aos Portugueses continuou com Zumbi.

Zumbi dos Palmares - Quem foi?

Zumbi nasceu livre, em Palmares, provavelmente em 1655, e, segundo historiadores, seria descendente do povo imbamgala ou jaga, de Angola. 

 

O Quilombo dos Palmares foi fundado no ano de 1597, por cerca de 40 escravos foragidos de um engenho situado em terras pernambucanas. Em pouco tempo, a organização dos fundadores fez com que o quilombo se tornasse uma verdadeira cidade. Os negros que escapavam da lida e dos ferros não pensavam duas vezes: o destino era o tal quilombo cheio de palmeiras.

Com a chegada de mais e mais pessoas, inclusive índios e brancos foragidos, formaram-se os mocambos, que funcionavam como vilas. O mocambo do macaco, localizado na Serra da Barriga, era a sede administrativa do povo quilombola. Um negro chamado Ganga Zumba foi o primeiro rei do Quilombo dos Palmares.

Alguns anos após a sua fundação,o Quilombo dos Palmares foi invadido por uma expedição bandeirante. Muitos habitantes, inclusive crianças, foram degolados. Um recém-nascido foi levado pelos invasores e entregue como presente a Antônio Melo, um padre da vila de Recife, de Porto Calvo (hoje, em Alagoas), que o batizou de Francisco e e o alfabetizou, ensinando-lhe português e latim. Aos dez anos tornou-o seu coroinha. A população local não aprovava a atitude do pároco, que criava Francisco como filho e não como servo. 

Apesar do carinho que sentia pelo seu pai adotivo, Francisco não se conformava em ser tratado de forma diferente por causa de sua cor. E sofria muito vendo seus irmãos de raça sendo humilhados e mortos nos engenhos e praças públicas. Por isso, com 15 anos, Francisco foge, e retorna a Palmares.

Após caminhar cerca de 132 quilômetros, o garoto chegou à Serra da Barriga. Como era de costume nos quilombos, recebeu uma família e um novo nome. Agora, Francisco era Zumbi. O nome de Zumbi apareceu pela primeira vez em 1673.

 Aos 17 anos tornou-se general de armas do quilombo, uma espécie de ministro de guerra nos dias de hoje.

 

Aos 20 anos, Zumbi destacou-se na luta contra os militares comandados pelo português Manuel Lopes. Nesses combates, chegou a ser ferido com um tiro na perna.

Em 1678, o governador de Pernambuco, Pedro de Almeida, propõe a Palmares anistia e liberdade a todos os quilombolas. Segundo o historiador Edison Carneiro, autor do livro "O Quilombo dos Palmares", ao longo dos quase 100 anos de resistência dos palmarinos, foram inúmeras as ofertas como essa.

Fontes: Suapesquisa, AgenciaBrasil, InfoAtivo DefNet - nº 4157 - Ano 12 - Novembro de 2008. Editor Responsável - Dr. Jorge Márcio Pereira de Andrade, Geocities Afoxe.

Dia Nacional da Consciência Negra

É celebrado em 20 de novembro no Brasil e é dedicado à reflexão sobre a inserção do negro na sociedade brasileira. A semana dentro da qual está esse dia recebe o nome de Semana da Consciência Negra.

A data foi escolhida por coincidir com o dia da morte de Zumbi dos Palmares, em 1695. O Dia da Consciência Negra procura ser uma data para se lembrar a resistência do negro à escravidão de forma geral, desde o primeiro transporte de africanos para o solo brasileiro (1594).

Algumas entidades como o Movimento Negro (o maior do gênero no país) organizam palestras e eventos educativos, visando principalmente crianças negras. Procura-se evitar o desenvolvimento do auto-preconceito, ou seja, da inferiorização perante a sociedade.

 

Outros temas debatidos pela comunidade negra e que ganham evidência neste dia são: inserção do negro no mercado de trabalho, cotas universitárias, se há discriminação por parte da polícia, identificação de etnias, moda e beleza negra, etc.

O dia é celebrado desde a década de 1960, embora só tenha ampliado seus eventos nos últimos anos.

Fonte: http://pt.wikipedia.org

Lourdes Rodrigues

Considerada a eterna intérprete de Lupicício, Lourdes Rodrigues completou em 2012, 60 anos de carreira. Cantava em programas de auditório, ao lado de Lupicínio Rodrigues e Elis Regina e, mesmo sem nunca ter estudado canto, se tornou uma das maiores intérpretes gaúchas. A grande oportunidade foi ter vencido o concurso de “A mais bela voz de estudante do Rio Grande do Sul”, transmitido pelas ondas da Farroupilha

 

 

Nem só de música viveu Lourdes Rodrigues. Durante 26 anos a cantora trabalhou no 1º Cartório de Protestos e Ofícios Cambiais de Porto Alegre. E também lecionou nos colégios Ignácio Montanha e Presidente Roosevelt, por 15 anos. Atualmente também enfrenta dificuldades financeiras.

 

Fonte: http://cmcpoa.blogspot.com.br

Texto: Asscom Sedac

Plauto Cruz

Flautista e músico nasceu em 1929 em São Jerônimo (RS). Filho do flautista José Alves da Cruz, revelou desde a infância aptidão para o instrumento. Em 1944, a família mudou-se para Porto Alegre, onde passou a se apresentar em eventos e programas de rádio. Plauto iniciou sua carreira entre as décadas de 40 e 50, ainda durante a chamada “era de ouro do rádio”, sendo considerado um dos maiores flautistas brasileiros e um dos maiores difusores do Choro no Rio Grande do Sul.

Gravou 6 LPs e 2 CDs como solista, além de ter participado em mais de 40 álbuns como acompanhador. Já ganhou inúmeros prêmios em festivais e recebeu diversas homenagens do poder público. O nome de Plauto Cruz está definitivamente registrado na história da música do Rio Grande do Sul. Publicações como o livro “Som do Sul”, de Henrique Mann, e “RS – Um Século de Música”, de Arthur de Faria, dedicaram importantes páginas ao registro da história de Plauto, personalidade que, com seu talento e amor à música, prestou contribuição mais do que significativa à cultura do Estado do RS.

http://cmcpoa.blogspot.com.br

Lenine - Show com renda para Plauto Cruz

No dia 22 de novembro, o show Chão, de Lenine chega a Porto Alegre e toda a renda será em beneficio de Plauto Cruz.

  

 O show será às 21horas no Auditório Araújo Viana e os ingressos custam 10 reais. A iniciativa é das secretarias de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul e de Pernambuco junto com a Prefeitura de Porto Alegre.

 http://cmcpoa.blogspot.com.br/

Governo encaminha Projeto de Lei que concede pensão a Plauto Cruz e Lourdes Rodrigues

Atendendo um pedido da secretaria de Estado da Cultura, a Casa Civil encaminhou, na tarde dessa quarta-feira (14), à Assembleia Legislativa um Projeto de Lei que concede pensão vitalícia aos artistas gaúchos Plauto Cruz e Lourdes Rodrigues.

 

A comunidade cultural iniciou um movimento em prol do músico e compositor encabeçado por uma série de artistas e personagens da cena cultural de Porto Alegre. Plauto, que completa 83 anos nesta quinta-feira (15), está com a saúde bastante debilitada e também passa por dificuldades financeiras.

 

http://cmcpoa.blogspot.com.br

Curtindo Porto Alegre - agenda colaborativa da cidade

A partir de agora, qualquer cidadão poderá publicar e divulgar eventos de interesse público na plataforma Curtindo Porto Alegre (www.curtindopoa.com.br).

 A Agenda Colaborativa da cidade é um espaço virtual construído de forma coletiva para que todos acessem de forma rápida e simples os eventos que estão acontecendo na cidade. A iniciativa é da Prefeitura de Porto Alegre e tem por objetivo estimular a participação da cidadania nos eventos que acontecem na capital, bem como valorizar a rica agenda cultural da cidade. Na agenda desta quarta-feira, por exemplo, estão cadastrados 29 eventos nas mais diferentes áreas.

As agendas são cadastradas pelos usuários via Facebook e divididas em diversas categorias: Artes, Cinema, Comunidade, Educação, Esportes, Feiras, Gastronomia, Música, Meio-ambiente, Noite, Teatro, Tecnologia e Turismo. Na plataforma é possível ver os eventos que acontecem em Porto Alegre, que podem ser buscados por filtros de data e horário, tipo de evento, custos e local. Além de facilitar a escolha, as pessoas interessadas em apoiar ou divulgar uma agenda de interesse público podem registrar o evento fácil e rapidamente. 

Para o secretário da Juventude, Luizinho Martins, este novo espaço virtual tem por objetivo gerar um amplo mosaico das agendas culturais, esportivas, turísticas e educacionais que acontecem em Porto Alegre, reunindo em um só lugar os principais acontecimentos. "O bacana é que você pode postar um evento, escolher um programa, curti-lo, compartilhar com seus amigos e ainda ficar por dentro do que está acontecendo na cidade", afirma ele. 

http://cmcpoa.blogspot.com.br

Música é melhor do que sexo?

A gente adora música. Generalizando, o brasileiro é um povo que sempre está ouvindo música e sempre arruma uma trilha sonora pra vida. Mas, ao ser perguntado se prefere sexo ou música, qual seria a resposta?

Essa pesquisa foi feita na Inglaterra, mais precisamente em Londres, pelo psicólogo musical Daniel Müllensiefen, da Universidade de Londres. Ele conversou com 2 mil ingleses, entre 18 e 91 anos, para traçar a relação entre música, amor e sedução.

O resultado do estudo "A Ciência Por Trás da Canção" é que a música "Bohemian Rhapsody", do Queen, foi definida como "melhor do que sexo" por um em cada três entrevistados. A explicação do autor do estudo é que "a música é capaz de ativar as mesmas zonas de prazer do cérebro que a comida e o sexo".

As músicas que seguem a mesma linha "melhor do que sexo" são: Sex on Fire, do Kings of Leon; Angels, do Robbie Williams; Bat Out of Hell, do Meatloaf; e Living on a Prayer, do Bon Jovi.

Além disso, 40% dos entrevistados acha que a música pode tornar a hora h mais excitante do que o toque. Que medo disso, não?!

Outros pontos bem legais da pesquisa são:

Para entrar no clima, Marvin Gaye é o cara;

Para ouvir durante o sexo, a escolha é a trilha sonora do filme Dirty Dancing;

E para paquerar na pista de dança, a preferida é Dancing Queen, do Abba.

Esses britânicos são estranhos, né?! Mas, em todo, caso, vai um sexo musical, aí?

Fonte http://br.mulher.yahoo.com/

Lenine - Disco Chão

Sons do cotidiano viram músicas

 na voz de Lenine e dão origem a 'Chão'

Ideia nasceu depois que o canto de um canário vazou pela porta do estúdio.

Compositor se apresenta em São Carlos, na próxima quarta-feira, às 20h30.

Ele é compositor e começou a cantar por acaso. “Eu me deparei com minha carreira pela necessidade de gravar parte de minha produção que ninguém gravava”. Também foi por acaso que o canto de um canário vazou pela porta entreaberta do estúdio e deu origem ao projeto “Chão”. Com sons do cotidiano que interferem nas melodias, o décimo disco da carreira de Lenine será apresentado para o público de São Carlos na próxima quarta-feira (21), às 20h30, no Sesc. Os ingressos já estão à venda.

Aos 53 anos, o compositor de alma pernambucana e coração carioca falou ainda sobre a escolha do nome do disco, o show em São Carlos e as lembranças que tem da cidade. 

Show do CD 'Chão' será apresentado no Sesc, no

dia 21 de novembro, às 20h30 (Foto: Hugo Prata)

Como surgiu a ideia do disco Chão?

Lenine: Começou com o desejo de fazer um CD sem bateria nem percussão; nada contra a bateria e percussão, até porque todo meu trabalho está impregnado de ritmo, de percussão, mas era só pra descobrir outros relevos sonoros, esse foi só um pretexto. Quando eu tinha umas três ou quatro canções e tínhamos dado início ao processo, eu disse – vou começar a gravar. Geralmente faço assim, vou fazendo um repertório de canções pra depois gravar, é como se fosse uma pré-produção. E eu já sabia que queria grava um disco chamado “Chão”.

Fonte e mais informações: http://g1.globo.com/

DJ Marky - Londres une todos estilos da música

Recém chegado de mais uma de suas turnês internacionais, DJ Marky volta ao Brasil cheio de novidades, depois de quase dois meses entre países da Europa e Ásia. Entre as cidades escolhidas, Londres não poderia estar de fora, isso porque Marky considera como a sua base em turnês. 

Na Ásia, o mestre das pickups passou por Bangkok,

 Hong Kong e sua amada Tóquio

Foto: Marky/Divulgação

A capital inglesa, além de berço do Drum and Bass e referência da cena eletrônica internacional, é o lugar onde o DJ estourou para o mundo. Marky conta que desde a primeira vez que pisou na terra da rainha sentiu como se a sua cabeça abrisse para a música: "Desde 1991 Londres mudou a minha vida. Foi lá que comecei a gostar de jazz de vários cantos do mundo, de reggae, de música latina. E é lá onde todos os estilos acabam se encontrando".

Enquanto estava na Europa, Marky tocou na Alemanha, em Berlim e Hamburgo, e na Inglaterra em Leeds, Manchester, Nottingham, Birmingham, Cambridge, entre outras cidades. Ao partir para a Ásia, o mestre das pickups passou por Bangkok, Hong Kong e sua amada Tóquio.

Marky é político quando se trata de eleger a melhor gig: "Reencontrar amigos e tocar para pessoas que realmente amam a música DnB, torna muito difícil escolher". Mas depois confessa: "Essa foi a 11ª que toco na Womb em Tóquio e é sempre sem palavras! Também adorei participar da Warehouse Project, em Manchester. Lá, duas vezes por semana, eles organizam uma festa incrível num estacionamento gigante e que acontece de outubro a janeiro", explica.

Outro lugar marcante em suas turnês é a Fabric em Londres: "A coisa mais incrível da Fabric é a diversidade. Cada dia toca um estilo e todas as noites bombam. Marky é um dos badalados residentes há mais de quatro anos e se apresenta a cada 2 meses. O lendário clube inglês é famoso pelo tamanho - são 3 pistas gigantes - e por ser referência em boa música eletrônica que inspira clubes de todo o mundo.

Fonte: http://musica.terra.com.br

Grammy Latino - Ganhadores

Caetano, Gilberto e Ivete levam Grammy 
de melhor disco de MPB

Las Vegas (EUA), 15 nov (EFE).- O disco 'Especial Ivete, Gil e Caetano' conquistou nesta quinta-feira o prêmio de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira na 13ª edição do prêmio Grammy Latino.

Foto: TV Globo/Divulgação

O álbum aparece como candidato em cinco categorias, entre elas as de Melhor do Ano e Melhor Gravação por 'Por Trás da Porta', interpretada por Ivete Sangalo.

'Músicas para Churrasco Vol.1', de Seu Jorge, obteve o Grammy Latino de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo; 'Celebracão & Sacrifício', de Beto Lee, triunfou na categoria de melhor álbum de rock, enquanto 'Iluminado', de Domingunhos, venceu como Melhor Álbum de Música de Raiz.

O melhor álbum de música sertaneja foi para 'Chitãozinho & Xororó 40 anos - Sinfônico' e houve um empate na categoria de melhor álbum de samba/pagode onde 'Nosso samba tá na rua', de Beth Carvalho, e 'Só danço samba ao vivo', de Emílio Santiago, compartilharam o prêmio.

Além disso, o disco 'Aline Barros e Cia 3 - Aline Barros' levou o Grammy de Melhor Álbum de Música Cristã.

Fonte: http://noticias.br.msn.com

Grammy Latino

Caetano Veloso homenageado no Grammy Latino

Caetano Veloso afirmou que foi uma honra ser homenageado como a Personalidade do Ano 2012 pelo Grammy Latino, e se disse emocionado porque essa distinção vem "de todas as pessoas que cantam na América Latina".

Em um rápido bate-papo com os jornalistas no tapete vermelho do jantar que reuniu inúmeras estrelas musicais em Las Vegas, na quarta-feira (dia 14), Caetano afirmou que a música de seu repertório com que mais se identifica talvez seja "Coração Vagabundo", de 1967. Também comentou que acaba de finalizar um novo álbum, que será lançado em dezembro.

Entre os artistas convidados para cantar na festa de gala realizada um dia antes da entrega do prêmio da Academia Latina da Gravação, figuraram Seu Jorge, Maria Gadú, Alexandre Pires e Ivete Sangalo, que deram o sabor brasileiro a uma festa em geral de língua espanhola.

Também se apresentaram o espanhol Enrique Bunbury, a americana Natalie Cole - filha da lenda do jazz Nat King Cole -, a canadense de origem portuguesa Nelly Furtado, o dominicano Juan Luis Guerra, o colombiano Juanes e os espanhóis La Mala Rodríguez e Alejandro Sanz, entre outros.

"Caetano merece ser a Pessoa do Ano todos os anos", comentou Milton Nascimento aos jornalistas, depois de receber, na manhã de quarta-feira, o Prêmio à Excelência.

Nessa outra cerimônia prévia aos festejos do Grammy Latino, o brasileiro Toquinho também foi premiado, apesar de não comparecer por problemas de saúde.

O baiano de 70 anos, vencedor de dois Grammy e oito Grammy Latinos, também foi indicado em quatro categorias, incluindo a de Melhor Álbum do Ano e Melhor Álbum de Música Popular Brasileira por "Especial Ivete, Gil e Caetano", de Caetano Veloso e Gilberto Gil com Ivete Sangalo.

"Sou fã demais do Caetano, ele é um gênio e tudo que espero fazer na minha carreira, ele fez", declarou a cantora pop mexicana Julieta Venegas.

"Amo Caetano. Ele é um deus", comentou, por sua vez, o cantor e compositor venezuelano Ulises Hadjis, comparando Veloso a James Joyce. "Tomara que eu o conheça, mas sou muito ambicioso e quero ser seu amigo", acrescentou o jovem indicado três vezes, inclusive como Melhor Revelação.

Ao longo de sua carreira, Caetano já gravou mais de 40 álbuns (entre eles "Tropicália", "Fina Estampa" e "Noites do Norte"), publicou cinco livros, dirigiu um filme e ganhou inúmeros prêmios.

No passado, a Academia Latina da Gravação entregou essa distinção para artistas como Shakira, Plácido Domingo, Gloria Estefan, Julio Iglesias e Carlos Santana.

Para o Grammy Latino que será entregue nesta quinta-feira, Juan Luis Guerra e a dupla mexicana pop Jesse & Joy são os favoritos, com seis e cinco indicações, respectivamente.

Enquanto isso, o guatemalteco Ricardo Arjona, o colombiano Juanes, a mexicana Carla Morrison, o cubano Arturo Sandoval e Ivete Sangalo aspiram a quatro gramofones dourados.

O tema "Sabina Azul", escrito por Juan Luis Guerra, Juanes e Joaquín Sabina, do disco Juanes MTV Unplugged, destaca-se entre as canções concorrentes a romântica "Fuiste tú", interpretada por Arjona ao lado de Gaby Moreno.

Os novos artistas indicados são a brasileira Gaby Amarantos, as argentinas Deborah de Corral e Rosario Ortega, o cubano Elain, os venezuelanos Ulisses Hadjis e Los Mesoneros, o espanhol Juan Magán, os colombianos Piso 21, os mexicanos da 3BallMTY e a americana Ana Victoria.

Outros artistas consagrados concorrem por um Grammy este ano, como Alejandro Sanz, David Bisbal, José Luis Perales, Daddy Yankee, Don Omar, Chico Buarque, Rubén Blades, Chuchito Valdés e Shakira, esta última por seu clipe "Live from Paris".

Também se destaca a banda colombiana ChocQuibTown, indicada para Melhor Álbum do Ano e Melhor Álbum Alternativo por "Eso Es lo Que Hay" e Gravação do Ano pela música "Calentura", além do uruguaio Juan Campodónico, que vai competir com Morrison, Caetano Veloso e a espanhola Bebe na categoria de Melhor Canção Alternativa por "1987" (do albúm Campo).

Na categoria rock disputam Molotov, No Te Va Gustar, Vega, El Cuarteto de Nos, Doutor Krápula e Los Claxons, entre outros.

Enquanto isso, nas categorias reservadas à música mexicana, competem Pepe Aguilar, Shaila Dúrcal, Pedro Fernández, Miguel e Miguel e Trio Ellas.

Apresentada pelo ator chileno Cristián de la Fuente e seu colega mexicano Lucero, a cerimônia acontecerá no hotel Mandalay Bay, em Las Vegas, na quinta-feira e será transmitida ao vivo a partir das 19h (0h no horário de Brasília).

Fonte: http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/

LUIZ GONZAGA e FAGNER 

MharaEventos & Antonyo Rycardo

Show Clássicos Riograndenses

Mais informações sobre o artista:

site: www.antonyorycardo.com.br

Vídeos: http://www.youtube.com/user/tonynhorocha

Estamos disponíveis para um posterior contato e lhes fornecer maiores informações: 

(Mhara) mharaeventos@gmail.com 

Música - introdução

A música (do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas) é uma forma de arte que se constitui basicamente em combinar sons e silêncio seguindo uma pré-organização ao longo do tempo.

É considerada por diversos autores como uma prática cultural e humana. Atualmente não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função.

Pintura num vaso grego antigo que representa uma lição de música (510 a.C.).

A criação, a performance, o significado e até mesmo a definição de música variam de acordo com a cultura e o contexto social. A música vai desde composições fortemente organizadas (e a sua recriação na performance), música improvisada até formas aleatórias. A musica pode ser dividida em gêneros e subgêneros, contudo as linhas divisórias e as relações entre gêneros musicais são muitas vezes sutis, algumas vezes abertas à interpretação individual e ocasionalmente controversas. Dentro das "artes", a música pode ser classificada como uma arte de representação, uma arte sublime, uma arte de espetáculo.

Para indivíduos de muitas culturas, a música está extremamente ligada à sua vida. A música expandiu-se ao longo dos anos, e atualmente se encontra em diversas utilidades não só como arte, mas também como a militar, educacional ou terapêutica (musicoterapia). Além disso, tem presença central em diversas atividades coletivas, como os rituais religiosos, festas e funerais.

Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma atividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humana.

Tipos: Erudita, popular, religiosa e folclórica
Elementos artísticos: Melodia, harmonia, ritmo, dinâmica, timbre
Era de origem: Paleolítico

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre

FESTIVAL DE PERCUSSÃO DE PORTO ALEGRE

PERC POA - FESTIVAL DE PERCUSSÃO DE PORTO ALEGRE

Apoio: Secretaria Municipal da Cultura

Realização: A Produtora, Maestra Comunicação e Cultura, Preto Produtora Cultural

Nos dias 16, 17 e 18 de novembro (sexta, sábado e domingo) acontece o grande encontro de percussionistas no sul do Brasil, o PercPoa 2012 - Festival de Percussão de Porto Alegre.

 Na programação, shows, oficinas de percussão, exposições de arte, além do seminário Música nas escolas, que discutirá o papel da percussão na educação musical, além da construção teórica em torno dos ritmos, usos e costumes da música percussiva.

 Todo o evento tem entrada franca com retirada de senhas uma hora antes das atividades, realizadas no Centro Municipal de Cultura (Av. Erico Verissimo, 307), Afro-sul Odomodê (Av Ipiranga 3850), Parque da Redenção (Jardim Europeu) e Usina do Gasômetro (Av Presidente João Goulart, 551).

Este festival abrange as diversas manifestações rítmicas da cultura brasileira e os tambores fundamentais e alicerces da cultura, tais como: o tambor de sopapo, o tambor de candombe, o tambor de maçambique, o tambor de religião afro-brasileira e o tambor atabaque. 

O PercPoa 2012 terá como atrações os pernambucanos Esdras Bedai e Reppolho (com 40 anos de carreira acompanhou Gilberto Gil, Ednardo, João Bosco e hoje toca com Moraes Moreira), o argentino Ernesto Naishtat, Odomodê Tambor e Tonho Crocco, Mestre Giba Giba e Nação Periférica. Destacam-se também, Tambores do Povo Charrua, Maracatu Truvão, Mestre Saraiva Band, Pingo Borel, Ernesto Fagundes, Zé da Terreira, Anibal May & Familia, Clube do Pandeiro de Porto Alegre, Mestre Paraqueda e Mestre Paulo Romeu, Richard Serraria, Turucutá Batucada Coletiva e Nilo Cruz (inventor do instrumento de percussão Tanajura).

  

Contemplado com o Prêmio Procultura de apoio a festivais e mostras de músicas da Funarte (Ministério da Cultura), o Perc Poa possui curadoria dos músicos Elojac e Zé Evandro. A realização é da A Produtora, Maestra Comunicação e Cultura e  Preto Produtora e apoio daPrefeitura Municipal de Porto Alegre.

Confira a programação completa no www.percpoa.com

Fundaçao das Artes - Música à mostra

MOSTRA DE MÚSICA – 2º Semestre de 2012

A Mostra deste ano, que acontece de 8 de novembro a 9 de dezembro, contempla uma variedade de gêneros musicais. Conta com a participação de alunos dos Cursos de Formação Livre e Profissionalizante da Fundação das Artes. Todas as apresentações têm classificação livre e são GRATUITAS.

Programação de novembro:

Big Band

Dia 8 (quinta). SESC São Caetano. 20h. 70min. Livre.

Música de Câmara 

Dia 18 (domingo). Teatro Santos Dumont. 18h. 80min. Livre.

Coro de Repertório 

Dia 24 (sábado). Mosteiro de São Bento. 11h. 60min. Livre.

Recital de Piano

Dia 24 (sábado). Teatro Santos Dumont. 19h. 90min. Livre.

Música de Câmara 

Dia 26 (segunda). Teatro Santos Dumont. 20h. 90min. Livre.

Combos

Dia 26 (segunda). SESC São Caetano. 20h. 90min. Livre.

Cameratas de Cordas 

Dia 27 (terça). Teatro Santos Dumont. 20h. 90min. Livre.

Trio de Flautas transversais

Dia 28 (quarta). SESC São Caetano. 20h. 70min. Livre

Fonte:http://www.fascs.com.br

Festival Villa-Lobos

Música erudita e eletrônica no Rio

Evento, entre 9 e 25 de novembro, é 50º em reverência ao maestro. 

Edu Lobo, Yamandú Costa e Quinteto Villa-Lobos estão confirmados.

A música brasileira vai ganhar o 50º festival em sua homenagem a Heitor Villa-Lobos na cidade do Rio de Janeiro. O Festival Villa-Lobos, criado há meio século para reverenciar a obra do artista e de outros importantes compositores do país, começa nesta sexta-feira (9) e vai até o dia 25 de novembro em vários centros culturais da cidade. O objetivo do evento é unir clássicos da música erudita com novidades da MPB e da música eletrônica.

A edição deste ano vai homenagear Arminda Villa-Lobos, a ‘Mindinha’, como era conhecida a viúva do compósitor. Ela foi responsável não apenas pela criação do festival como também pela fundação, em 1960, do Museu Villa-Lobos, do qual foi diretora por 25 anos. Em 2012 o festival vai reunir concertos de música sinfônica, de câmera e coral, espetáculos de música popular, recitais, oficinas, exibição de filmes, narração de histórias e um concurso de música de câmera.Entre as quase 60 atrações já confirmadas estão Edu Lobo, Turíbio Santos, Sonia Rubisnky, Délia Fischer, Yamandú Costa, Duo Assad, Monarco, Teresa Cristina, a Filarmônica de Minas Gerais e o Quinteto Villa-Lobos.

Os locais escolhidos para receber as atrações são o Museu Villa-Lobos, Theatro Municipal, Espaço Tom Jobim, Escola de Música da Rocinha, Jardim Botânico, Centro Cultural Carioca, Escola de Música da UFRJ e diversos outros espaços da cidade, em eventos majoritariamente com entrada franca ou a preços populares.

“O Festival Villa-Lobos é a grande celebração da música brasileira por reunir diferentes gerações, estilos e formações. Até agora foram mais de três mil atrações. Somente no ano passado, um total de 690 músicos se apresentou para um público estimado de 14 mil pessoas”, comemora Marcelo Rodolfo, coordenador artístico do evento.

Fonte e mais informações: http://g1.globo.com/

(Foto: Divulgação / Canivello Comunicação)

Música Brasileira

A diversidade cultural no Brasil é muito vasta, especialmente no campo Musical no qual contamos com compositores e músicos incríveis, com obras célebres e apreciadas no mundo todo.

Hoje vamos comentar um pouco sobre o Choro e o Samba, em especial de Zequinha Abreu, Chiquinha Gonzaga e Carmem Miranda, conheça um pouco de suas composições, veja partituras, letras e vídeos.

O Choro Brasileiro - Esse Estilo musical, também conhecido como Chorinho, é considerado a primeira música popular urbana típica do país, caracterizada por se um gênero de ritmo agitado, alegre e ricamente sincopado. Os instrumentos mais utilizados são Viola, Violão, Cavaquinho, Flauta, Bandolim e Pandeiro.

Destacam-se Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Pixinguinha, entre outros que criaram alguns dos melhores e mais famosos Chorinhos, como:

“Tico-Tico no Fubá”, de Zequinha de Abreu; ”Brasileirinho”, de Waldir Azevedo; ”Noites Cariocas”, de Jacob do Bandolim; ”Carinhoso” e “Lamento” de Pixinguinha; além de ”Odeon”, de Ernesto Nazareth.

Samba Brasileiro – gênero de raízes africanas, considerado uma das principais manifestações culturais populares de nosso país, dele derivam a dança e varias vertentes do Samba.

Possui fusões com o Choro, misturando elementos e ritmos dos dois estilos, na dança de salão é denominado samba de gafieira.

O Samba-choro inclui tanto os samba-choros cantados (geralmente denominados apenas como sambas) quanto os instrumentais (geralmente denominados apenas como choros).

A exemplo temos os famosos sambas-choros: “Aí, seu Pinguiça” de Pixinguinha; “Bole Bole”  de Jacob do Bandolim; “Bolinha de Papel” de Geraldo Pereira; “Gostosinho” de Jacob do Bandolim; “Conversa de Botequim” de Noel Rosa; “Falsa Baiana” de Geraldo Pereira e “Meu Caro Amigo” de Chico Buarque.

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